Estadio Olímpico Nacional de Beijing

El Estadio Olímpico de Beijing costará 500 millones de dólares y será utilizado para la ceremonia inaugural y ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Pekín en el año 2008 - Beijing 2008. El futuro Estadio Olímpico Nacional de Pekín, conocido también como "estadio-nido de pekín" estará concebido con mallas enredadas de nido metálico y un almohadillado aleatorio de Etiltetrafluoretileno, trenza el acero sobre la multitud y el césped el cual es igualmente un nido que ofrece cobijo ritual dotando a la esfera pública de un ámbito extrañamente íntimo.

El estadio que acogerá las Olimpiadas del 2008 es una futurística arquitectura "entrelazada", construida sobre un proyecto de los suizos Herzog y de Meuron.

Los 91.000 mil asientos están colocados en una estructura circular, cuya particular cubierta en retículo ha hecho que los chinos rebautizaran el estadio como "nido de pájaro".

El proyecto ha resultado ganador del concurso internacional convocado en 2002, precisamente gracias a la original solución propuesta, inspirada en la trama de un nido y formada por una miríada de ramitas y entrelazamientos.Lo que hace todavía aún más complejo este proyecto es el hecho de que la "malla" no es sólo envoltura y cubierta, sino que alberga también las escaleras y es fachada.

El protagonista, entre los materiales, es sobre todo el cemento del que están constituidas las diversas ramitas del nido; entre una y otra, una serie de "cojines" hinchables hacen que desde el exterior el estadio devuelva una imagen acolchada. Además del fuerte valor estético de este entramado, hay que subrayar la función estructural de los elementos de metal que, encontrándose y entrelazándose, se sustentan recíprocamente. Aunque la impresión que produce es la de una disposición casual y casi natural, naturalmente los puntos de encuentro de los diversos elementos y la dirección que asumen dentro del nido, son fruto de precisos cálculos.

Las especiales funciones de este estadio, que será el principal escenario de las Olimpiadas del 2008, han sugerido hacerlo completamente cerrarble. De hecho, en correspondencia con la zona central, el techo es una membrana transparente, a través de la cual pasa la luz procedente del exterior. La parte restante de la estructura está cubierta por una capa translúcida que protege de los agentes atmosféricos y por una segunda capa que asegura el aislamiento acústico.

La arquitectura de Herzog y de Meuron, atenta a los materiales y a la aplicación de nuevas soluciones constructivas, ha hecho que este proyecto se convirtiera también en una ocasión para la experimentación y la investigación, tanto durante la fase "creativa" como durante su fase de obra.

En el centro del área que alberga también las demás estructuras olímpicas, el estadio parece estar posado como una astronave, con una silenciosa majestuosidad cuyo atractivo viene dado también por su forma ligeramente ondulada.

Los recorridos internos están "señalados" por elementos de pizarra y espaciados por sotillos de bambú, bloques de piedra y pequeños jardines cubiertos. En esta arquitectura, en la que fachada y estructura coinciden, el efecto visual es sorprendente, a pesar de la sencillez y la esencialidad de la idea.

Quien lo mira desde lejos o desde cerca, no puede por menos que sorprenderse por su geometría, por su diseño, por sus entrelazamientos, al mismo tiempo tan naturales y complejos.

Staatliches Bauhaus

La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción" y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidianaPrimera época (1919-1923) En el momento de su fundación, los objetivos de la escuela, definidos por Walter Gropius en un manifiesto fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.Se formó cuando Gropius une la escuela de artes con la escuela de artes aplicadas, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.Segunda época (1923-1925)En 1923 Theo Van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura.Tercera época (1925-1933)En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.En 1932 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre del contratos.

Sanlitun Norte, Beijing - (Ada Tolla + Giuseppe Lignano)

Sanlitun del Norte se encuentra en Sanlitun, uno de los barrios en el centro de Pekín que están en rápido y radical transformaciónEs parte de un gran desarrollo comercial con el Plan Maestro de Kengo Kuma, madurado dentro de un objetivo más amplio gubernamentales readaptación a la capital china con el minorista y el espacio de oficinas. Kuma del Plan Maestro concibe una plaza interior peatonal rodeada por cuatro gran edificio, cada edificio es desarrollado por una empresa de arquitectura diferente, con inclusión de LOT-EK, tienda de Arquitectos, BMA / Pekín Mastubara Arquitecto y KKAA / Kengo Kuma & Associates. El sitio, dentro de la Embajada de Distrito, tiene una altura de restricción de cuatro niveles por encima del sueloEsta restricción obligó al plan maestro y cada uno de los edificios para apartarse de las típicas soluciones verticales de construcción contemporánea en China y dedicarse a las cuestiones urbanas tales como la densidad y el espacio público cerrado. LOT-EK define la construcción de toda la zona oeste de este nuevo espacio público urbano. La construcción de viviendas principalmente de gama alta al por menor en los niveles más bajos, junto con restaurantes y suites de oficinas en los pisos superiores. Frente a la plaza peatonal, la construcción de elevación se concibe como un tridimensionales valla a ser llenado con los gráficos y logotipos de los futuros inquilinos al por menor; su articulación se refiere a las trayectorias de circulación peatonal y opiniones a través del paisaje de la plaza y sus alrededores edificios. Referirse a un edificio en construcción, una capa de malla metálica de color azul, con el apoyo de un andamio cantilevered-como la estructura, envuelve todo el edificio Desplazamiento de la construcción, la malla actúa como una segunda piel buffering la ciudad el nivel de ruido y filtrado de la luz directa del sol para la eficiencia energética. Las grandes extrusiones de perforar esta capa de malla de metal y vire a la izquierda-derecha en diversos ángulos. Hechas de acero inoxidable con grandes frentes de cristal, estas extrusiones se refieren a las grandes "conductos de aire" protuberantes de la construcción en masa, sino que ampliar el espacio interior / programa sobre / en la plaza de funcionamiento como las puertas de entrada, ventanas de pantalla o vallas publicitarias para las tiendas en los niveles inferiores y como sobredimensionadas ventanales de las oficinas anteriormente. Por la noche, las extrusiones de convertirse en cajas de luz LED de color blanco con cuadros y flotar sobre la malla azul brillante.

Malibu 5 - California, E.E.U.U.

Se apila verticalmente y fijado en una ladera, Malibu 5 un hogar moderno sostenible construido de materiales respetuosos del medio ambiente y reciclados y diseñado para reducir al mínimo el consumo de energía. El edificio hace frente al Océano Pacífico para aprovecharse de las brisas costeras, energía-proporcionando aumento solar, la luz natural y opiniónes. Concebido como casa solar pasiva, el edificio tiene los paneles fotovoltaicos y paneles termales solares para el agua caliente doméstica en la azotea. Los paneles fotovoltaicos generan la energía para la casa durante el día. La cantidad de energía producida excede la necesidad del dueño y el resto contribuye a la rejilla de energía local. El metro de energía funciona a la izquierda mientras que el sol está para arriba. Los pisos concretos del nivel del suelo actúan como disipadores de calor, tirando en la energía del Sun durante el día y lanzándolo en la noche. También proporcionan la calefacción radiante, haciendo uso del agua calentada en la azotea. Construido como dos, barras rectangulares C-formadas -- uno dos cuentos altos y el otro una sola planta sobre el garage -- la casa abarca de cuatro dormitorios y de tres cuartos de baño. Los espacios son separados por un patio que proporcione una abertura para que la brisa del océano refresque la casa. Todos los cuartos se abren en por lo menos dos lados para proporcionar la cruz-ventilación. Las ventanas solar-protegidas grandes con el vidrio paned doble, bajo-e y llenado de aire sellado herméticamente, protegen contra el frío y el calor. La cortina es proporcionada por proyecciones de balcones. Las extensiones grandes de cuartos luz-llenados el producto de cristal y reducen al mínimo la necesidad de la iluminación artificial, que se controla con los interruptores ligeros del sensor de movimiento. El exterior barato del rasguñar-yeso se pinta un color terroso de la terracota para proporcionar una textura natural que alise la introducción de la casa a su ambiente. El color es inspirado por la tonalidad de un suelo africano que el arquitecto encontró en las Áfricas occidentales. Las zonas verdes de la casa se pueblan principalmente con el follaje resistente a la sequía indígena a California. Las rocas quitadas para preparar el sitio para la construcción se han reciclado en paredes, trayectorias y xeriscape. El agua reciclada se utiliza para la irrigación por goteo en un grado limitado.

Casa en Kentucky, Funes, Santa Fe - Argentina

Dos volúmenes de hormigón y vidrio, articulados por un patio interior.Dos plantas desplazadas conectadas por dos escaleras, una en cada intersección, y un ascensor.Dos miradas, una hacia el patio interior en planta baja donde se ubican los dormitorios y el sector de spa, busca una zona de intimidad y reparo, la otra en planta alta, donde se desarrolla la vida social, se abre hacia el campo de golf y utiliza de expansión la losa sobre planta baja.Dos situaciones contrapuestas conviven en este proyecto, la exposición, para poder visualizar el campo de golf, y el reparo, la intimidad, para contar con un lugar protegido, intimista, que brinde privacidad a sus ocupantes.El planteo se apropia de las lomas del paisaje y las incorpora al terreno, protegiendo algunos sectores de la casa de las visuales exteriores y generando accesos a la planta superior a través de terrazas.Dos posibilidades de accesos permiten llegar a la vivienda. La llegada vehicular se produce recorriendo un camino sinuoso a través de un pequeño bosque. En su inicio, la topografía y la forestación impiden ver claramente la casa, ésta empieza a aparecer en el último tramo de esta calle interior. Este recorrido prolonga el tiempo y espacio de llegada a la casa, dándole jerarquía al ingreso. El acceso peatonal se produce subiendo una loma que nos conduce al ingreso principal en planta alta. Durante el ascenso podemos visualizar el golf y asomarnos al patio interiorEl patio interior le da sentido al proyecto y encuentra sus límites en las fachadas de planta baja, la galería que aparece definiendo el perímetro de la planta alta, las lomas y la piscina.La piscina exterior, un prisma rectangular de hormigón que se encastra en una de las lomas, apoyándose sobre el nivel del patio interior y elevándose 2 m por sobre el mismo. En una de sus caras, se recorta un paño fijo de vidrio transparente que nos permite ver el agua y a su vez actúa como desborde produciendo una especie de cascada que cae en un estanque brindando sonido y frescura al patio interiorA diferencia de los planteos compactos, donde la relación entre interior y exterior se evidencia claramente, en este planteo surgen distintas situaciones con diferentes escalas y calidades espaciales, la relación entre interior y exterior va variando según en el lugar de la casa donde nos encontremos.La disposición de los volúmenes y la relación de éstos con las lomas, el patio y las terrazas, genera múltiples recorridos.Ficha técnica:Obra: Vivienda unifamiliarUbicación: Kentucky Club de campo - Funes. Santa Fe. Argentina.Autor del proyecto: Arq. Mariel SuárezColaboradora: Arq. María Florencia AguirreCálculo de estructuras: Ing. Gonzalo GaribayEjecución: ROSARIQProyecto de iluminación: Fernando Piedrabuena Proyecto paisaje: Adriana SacconeSuperficie cubierta: 392 m2Superficie semicubierta: 143 m2Fecha terminación de obra: Noviembre 2007

Pabellón Puente( ExpoZaragoza, España), Zaha Hadid

Diseño de la prestigiosa arquitecta Zaha Hadid, el pabellón cuenta con dos plantas y está concebido en forma de gladiolo, con un extremo estrecho que apoya en la ribera derecha del río y un extremo que se bifurca en tres ramales o tallos y que apoya en la ribera izquierda (zona recinto Expo). La exposición se centrará en dos de estos tallos del extremo del pabellón que apoya en la ribera izquierda y en el extremo que se apoya en la ribera derecha. Construido sobre el río Ebro, el Pabellón Puente aúna tres funciones: entrada a la Exposición, pasarela peatonal y pabellón expositivo. Ha sido diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, la primera mujer poseedora del premio Pritzker de Arquitectura, con el apoyo de Ove Arup. Su proyecto fue elegido entre los 41 que se presentaron al concurso.Esta construcción se levanta en oblicuo sobre el cauce del río Ebro, muy próxima al Puente del Tercer Milenio, en la Ronda del Rabal. Posee una traza ligeramente curvilínea, que conecta la Estación Intermodal de Delicias con el Palacio de Congresos en el recinto de la Exposición, atravesando una pequeña isla. La base estructural del Pabellón Puente es de acero. Su envoltura se inspira en las escamas de un tiburón que generan un microclima natural interior: un sistema de refrigeración donde el intercambio de aire discurre a través de la piel porosa que envuelve el edificio. El apoyo central soporta casi la mitad de la carga de esta estructura, con un peso cercano a las 7.000 toneladas. Los cimientos se apoyan sobre 22 pilotes, de los cuales diez se instalan en la isleta central, cuatro en la margen derecha del río y ocho en la margen izquierda.Una de las características técnicas de esta obra de ingeniería de diseño radica en el anclaje de la infraestructura. En España no hay ningún otro edificio cuyos pilotes centrales alcancen tanta profundidad como la del Pabellón Puente: 72,5 metros de hondura. Otra de las singularidades constructivas del pabellón es el proceso de lanzamiento. Un total de 140 metros de estructura con un peso de 2.200 toneladas, que se construyeron en seco en la orilla, fuera del cauce, se trasladaron hasta su posición definitiva, lo que supuso 125 metros de recorrido. El personal implicado en el desplazamiento superó las 20 personas. Un total de 150 soldadores y montadores trabajó durante todo el proceso en la orilla izquierda. Durante todo este proceso no dejaron de acometerse trabajos en el interior y en el exterior del pabellón.Superficie: 7.000 m2 Longitud: 260 metros Altura: varía entre 15 y 30 metros Anchura: varía entre 8 y 30 metros Mayor luz (distancia entre apoyos) 185 metros Profundidad de pilotaje máxima: 72,5 metros Longitud de la exposición: 650 metros Duración aproximada de la visita: 45 minutos Visitantes por hora: 1.300