Vivienda Unifamiliar I - A Coruña, Spain

La vivienda de forma rectangular, se emplaza sobre un terreno situado en una pronunciada pendiente, con una fantástica vista hacia la ría de A Coruña. De esta manera, la residencia unifamiliar, obra del estudio A-cero, dirigido por Joaquín Torres, se convierte en un mirador privilegiado del hermoso valle costero de Galicia.

La casa esta concebida en dos volúmenes específicos, que configuran sus diferentes espacios interiores y exteriores, la fachada tiene un aspecto escultórico, aprovechando la piedra, influencia clara del famoso escultor español Eduardo Chillida. De manera que la parte externa, en gran medida esta por una piel azulada de piedra.
Al interior, las plantas están divididas de manera funcional, a partir de la unión de los ejes de los cuerpos principales, ahí a su vez, se ubica la escalera principal, caracterizada por un plano rojo en la pared que recorre también los tres niveles de la casa. Destacándose aquí claramente el carácter nuclear de esta zona de la vivienda.

En la plata principal, el punto de unión de los ejes separa el salón del garaje y la cocina; a su vez en la planta superior con una doble elevación sobre el salón, se encuentra la habitación principal, independizada del eje, y del volumen donde se ubica y se convierte en una tercera pieza independiente.

Por otro lado, en la entreplanta, es decir la zona ubicada entre el sótano y el primer piso, están distribuidos por un lado, el despacho y la sala de proyecciones y por el otro las habitaciones de huéspedes; quedando estas al lado de la gran terraza y la piscina.

La pendiente del terreno, hace posible que, desde las habitaciones de huéspedes así como desde el salón y la habitación principal ubicada sobre este se tenga una buena vista al exterior.

En una búsqueda de dinamismo, riqueza espacial y pureza volumétrica de la casa, las soluciones constructivas adoptadas, son consecuentes con lo que se persigue, eliminando todo elemento que pueda distraer la percepción directa del espacio (zócalos, tapajuntas, tiradores..), reforzada por la continuidad de paredes, suelos y techos, todos en blanco.

También las fachadas de los volúmenes principales, revestidas enteramente por una piel de rocha, que a su vez hacen invisibles la puerta principal y del garaje, persiguen este fin.

La pureza de las formas, se introduce también en el esquema estructural. Este se compone de muros de hormigón armado y losas que delimitan el contorno de los volúmenes, eliminando pilares intermedios que alterarían la escala del espacio interior.

Solo en uno de los muros que flota por su parte inferior respecto al suelo, se permite un apoyo en pilares sin romper la línea del volumen que configura, creándose un encuentro apropiado de esta pieza con la adyacente.

El mobiliario se ha dispuesto con el objeto de acentuar las especiales características del espacio en el que se inserta. Optimizando los espacios libres para las actividades de ocio.

La realización de esta residencia, procura revelar nuevas visiones en construcción de casas de este tipo, relacionadas directamente con la cultura gallega, aspectos como darle vida y notoriedad a la cocina, otorgándole mayor entidad, profundidad y calidad.

Así como el empleo de materias naturales como la piedra, moduladas y labradas para la fachada. Este proceso de creación sigue explorando el concepto de vivienda unifamiliar y le da un valor equivalente a la escala urbanística, arquitectónica y decorativa.

Otros aspectos resaltantes de esta residencia son, la variación de la fachada y su textura, el tratamiento limpio de los vacíos y la contundencia volumétrica en una adecuada escala, en relación directa con su entorno; es decir el bello paisaje de las rías gallegas.

Los colores blanco, negro y azul en sus distintas tonalidades son una muestra clara de la búsqueda de una identidad propia, con carácter puro y esencial en relación a las formas y espacios.

HL23, New York

Developed by Alf Naman and currently in construction, HL23 is a 14 floor condominium tower that responds to a unique and challenging site directly adjacent to the High Line at 23rd street in New York's West Chelsea Arts district. Partially impacted by a spur from the elevated tracks that make up the High Line superstructure, the site is 40' (12.20 m) x 99' (30.20 m) at the ground floor. The site and the developer demanded a specific response, yielding a project that is a natural merger between found and given parameters and architectural ambition. For the client, the question was how to expand the possible built floor area of a restricted zoning envelope. For the site, a supple geometry must be found to allow a larger building to stand in very close proximity to the elevated park of the High Line. Together, the demands produced a building with one unit per floor and three distinct yet coherent facades, a rarity in Manhattan's block structure.

With a custom non-spandrel curtainwall on the south and north facades, and a 3D stainless steel panel facade on the east facing the High Line, the project's geometry is driven by challenges to the zoning envelope on the site and by NMDA's interest in achieving complexity through simple tectonic operations.

Project Address: 515-517 West 23rd Street, New York, NY 10011Schedule: Construction Commences: March 2008 / Construction Complete: Spring 2009Client / Developer: 23 High Line LLC, New York, NY. Alf Naman and Garrett Heher, Co-developers / Project Coordinator: Elizabeth Church

Project Team

Design Architect: Neil M. Denari Architects Inc. (NMDA), Los Angeles, CA / Neil Denari, AIA - Principal / Stefano Paiocchi - Project Architect / Design Team: David Aguilo, Carmen ChamCollaborating Architect: Marc Rosenbaum, Architect, New York, NY / Marc Rosenbaum, PrincipalInterior Architect: Thomas Juul-Hansen Architects, LLC, New YorkInterior Design: Thomas Juul-Hansen, AIA, Principal / Victor Druga, Project DesignerConstruction Admin Architect: The Spector Group, New York / George Kuchek, Project Manager / Paul ErdmanStructural Engineer: Desimone Consulting Engineers, PLLC, New York, NY / Stephen Desimone, President / Ahmed Osman, Project Manager / Chris Cerino, Project EngineerFaçade Consultant: FRONT, New York, NY / Bruce Nichol, Partner / Michael Ra, PartnerM.E.P.Engineer: Ambrosino, DePinto & Schmieder Consulting Engineers, PC, New York, NY / Michael S. Leone, Principal in charge / Project Engineers: Juan Toro, Ken Schmieder, Tom BassolinoLighting Designer: Lighting Design Alliance, Signal Hill, CA / Archit Jain, LC – Vice President / Director InternationalAcoustical Consultant: Shem Milsom Wilke, New York, NY / Neil Moiseev, Senior ConsultantElevator Consultant: VDA LLC – Van Deusen & Associates, Livingston, NJ / Hakan Tanyerihone-data Consultants: ESCC, New York, NY / Robert Horowitz, PresidentSoils Consultant: Geo Tech & Surveyor / LANGAN, Engineering & Environmental Services, PC, New York, NY / Alan R. Poeppel, PE, Associate / Paul Fisher, LS, Project Surveyor / Cem Altuntas, Project ManagerWaterproofing Consultant: James R. Gainfort AIA. Counsulting Architects P.C. / James Gainfort, Prinicpal / Douglas SmithLandscape Designer: Quennell Rothschild & Partners, New York, NY / Nicholas Quennell, Principal / Beth Franz, Project ManagerLeed Consultant: YRG Sustainability Consultants / Lauren Yarmuth, Principal / Josh Radoff, Principal / Keith Amann, Project ManagerCode Consultant: JAM Consultants Inc, New York, NY / Robert Anderson, PrincipalConstruction Management: T.G. Nickel & Associates, NY / Tom Nickel, President / Joe Chiarelli, Project Executive / Doug Renna, Project Executive / Paul Caradonna, Project Manager / Bill Szenher, On-site Supervisor

Building Information

Site Dimensions: Width: 39’-6” (12.00 m) / Depth: 98’-9” (30.00 m) /

Height: 156 feet (48.00 m)

Number of Floors: Below grade: 1 floor / Above grade: 14 floors

Floor Area: Gross: 39,200 square feet (3,642.00 m2) / Net: 27,500 square feet (2,556.00 m2)Interior Breakdown: Lobby: 970 square feet (90.00 m2) / Apartments range from 1,849 to 3,587 square feet (172.00 to 333.00 m2) / Gallery: 2,422 square feet (225.00 m2) / Recreation Space: 1208 square feet (112.00 m2)

Exterior Materials: Substructure: Concrete / Superstructure: AESS Steel with plate steel cross bracing / South and North Elevation: glass, steel and aluminum curtain wall / East Elevation: stamped Stainless Steel panels

Interior Materials: Public Areas: terrazzo, painted gypsum board walls, aluminum, stainless steel detailing, anodized metal cladding / Private

Residence: wood flooring, painted gypsum board walls, brushed aluminum detailing, painted metal cladding and glazed partitions.

Documentation: Neil M. Denari Architects, Los Angeles, CA / Hayes Davidson, London / Armin Hess, Vienna

Golden Gate Bridge, San Francisco Bay

Conception

Although the idea of a bridge spanning the Golden Gate was not new, the proposal that eventually took root was made in a 1916 San Francisco Bulletin article by former engineering student James Wilkins. San Francisco's City Engineer estimated the cost at $100 million, impractical for the time, and fielded the question to bridge engineers of whether it could be built for less. One who responded, Joseph Strauss, was an ambitious but dreamy engineer and poet who had for his graduate thesis designed a 55-mile (89 km) long railroad bridge across the Bering Strait. At the time, Strauss had completed some 400 drawbridges, but mostly inland and nothing on the scale of the new project. Strauss' initial drawings were for a massive cantilever on each side of the strait, connected by a central suspension segment, which Strauss promised could be built for $17 million. Strauss' design was widely derided as ugly.Local authorities agreed to proceed only on the assurance that Strauss alter the design and accept input from several consulting project experts.[citation needed] A suspension bridge design was considered the most practical, because of recent advances in metallurgy.Strauss spent more than a decade drumming up support in Northern California. The bridge faced opposition, including litigation, from many sources. The Department of War was concerned that the bridge would interfere with ship traffic. Unions demanded guarantees that local workers would be favored for construction jobs. Southern Pacific Railroad, one of the most powerful business interests in California, opposed the bridge as competition to its ferry fleet and filed a lawsuit against the project, leading to a mass boycott of the ferry service. In May 1924, Colonel Herbert Deakyne held the second hearing on the Bridge on behalf of the Secretary of War in a request to use Federal land for construction. Deakyne, on behalf of the Secretary of War, approved the transfer of land needed for the bridge structure and leading roads to the "Bridging the Golden Gate Association", and both San Francisco County and Marin County, pending further bridge plans by Strauss. Another ally was the fledging automobile industry, which supported the development of roads and bridges to increase demand for automobiles.The bridge earned its name, Golden Gate Bridge, after a mention of it in 1927 by San Francisco city engineer Michael O'Shaughnessy.

Design

Strauss was Chief Engineer in charge of overall design and construction of the bridge project. However, because he had little understanding or experience with cable suspension designs, responsibility for much of the engineering and architecture fell on other experts.Irving Morrow, a relatively unknown residential architect, designed the overall shape of the bridge towers, the lighting scheme, and Art Deco elements such as the streetlights, railing, and walkways. Morrow also chose the famous International Orange color.Senior engineer Charles Alton Ellis, collaborating remotely with famed bridge designer Leon Moisseiff, was the principal engineer of the project. Moisseiff produced the basic structural design, introducing his "deflection theory" by which a thin, flexible roadway would flex in the wind, greatly reducing stress by transmitting forces via suspension cables to the bridge towers. Although the Golden Gate Bridge design has proved sound, a later Moisseiff design, the original Tacoma Narrows Bridge, collapsed in a strong windstorm soon after it was completed, due to an unexpected resonance mode caused by a too-thin roadway and unexpected wind forces.Ellis was a Greek scholar and mathematician who became a University of Illinois professor of engineering despite having no engineering degree. He became an expert in structural design, writing the standard textbook of the time. Ellis did much of the technical and theoretical work that built the bridge but got none of the credit in his lifetime. In November, 1931, Strauss fired Ellis and replaced him with a former subordinate, Clifford Paine, ostensibly for wasting too much money sending telegrams back and forth to Moisseiff. Ellis, obsessed with the project and unable to find work elsewhere during the Depression, continued working 70 hours per week on an unpaid basis, eventually turning in ten volumes of hand calculations.With an eye toward self-promotion and posterity, Strauss downplayed the contributions of his collaborators who, despite receiving little recognition or compensation, are largely responsible for the final form of the bridge. He succeeded in having himself credited as the person most responsible for the design and vision of the bridge. Only much later were the contributions of the others on the design team properly appreciated. In May 2007, the Golden Gate Bridge district issued a formal report on 70 years of stewardship of the famous bridge, and decided to right an old wrong by giving Ellis major credit for the design of the bridge.

Finance

The Golden Gate Bridge and Highway District, authorized by an act of the California Legislature, was incorporated in 1928 as the official entity to design, construct, and finance the Golden Gate Bridge. However, after the Wall Street Crash of 1929, the District was unable to raise the construction funds so it lobbied for a $35 million bond measure. The bonds were approved in November, 1930, by votes in the counties affected by the bridge. The construction budget at the time of approval was $30.1 million. However, the District was unable to sell the bonds until 1932, when the founder of San Francisco-based Bank of America agreed on behalf of his bank to buy the entire issue in order to help the local economy.

Construction

Construction began on January 5, 1933. The project cost over $26 million.Strauss remained head of the project, overseeing day-to-day construction and making some groundbreaking contributions. A graduate of the University of Cincinnati, he had placed a brick from his alma mater's demolished McMicken Hall in the south anchorage before the concrete was poured. He innovated the use of movable safety netting beneath the construction site, which saved the lives of many otherwise unprotected steelworkers. Of eleven men killed from falls during construction, ten were killed (when the bridge was near completion) when the net failed under the stress of a scaffold that had fallen. Nineteen others who were saved by the net over the course of construction became proud members of the (informal) Halfway to Hell Club.The project was finished by April 1937, $1.3 million under budget.

Specifications

The center span was the longest among suspension bridges until 1964 when the Verrazano-Narrows Bridge was erected between the boroughs of Staten Island and Brooklyn in New York City. The Golden Gate Bridge also had the world's tallest suspension towers at the time of construction, and retained that record until more recently. In 1957, Michigan's Mackinac Bridge surpassed the Golden Gate Bridge's length to become the world's longest two tower suspension bridge in total length between anchorages.

Structure

The bridge has approximately 1,200,000 total rivets.

Aesthetics

Despite its red appearance, the color of the bridge is officially an orange vermilion called international orange. The color was selected by consulting architect Irving Morrow because it blends well with the natural surroundings yet enhances the bridge's visibility in fog.The bridge is widely considered one of the most beautiful examples of bridge engineering, both as a structural design challenge and for its aesthetic appeal. It was declared one of the modern Wonders of the World by the American Society of Civil Engineers. According to Frommer's travel guide, the Golden Gate Bridge is "possibly the most beautiful, certainly the most photographed, bridge in the world" (although Frommers also bestows the "most photographed" honor on Tower Bridge in London, England).Aesthetics was the foremost reason why the first design of Joseph Strauss was rejected. Upon re-submission of his bridge construction plan he added details, such as lighting, to outline the bridge's cables and towers.The Golden Gate Bridge has a similar sister bridge in Lisbon, Portugal. The red-painted Ponte 25 de Abril (25th April Bridge) has a total length of 2,278 m (7,470 ft) with a central span of 1,013 m (3,320 ft).

Paintwork

The bridge was originally painted with red lead primer and a lead-based topcoat, which was touched up as required. In the mid-1960s, a program was started to improve corrosion protection by stripping the original paint off and repainting the bridge with zinc silicate primer and, originally, vinyl topcoats. Acrylic topcoats have been used instead since 1990 for air quality reasons. The program was completed in 1995, and there is now maintenance by 38 painters to touch up the paintwork where it becomes seriously eroded.

Estadio Olímpico Nacional de Beijing

El Estadio Olímpico de Beijing costará 500 millones de dólares y será utilizado para la ceremonia inaugural y ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de Pekín en el año 2008 - Beijing 2008. El futuro Estadio Olímpico Nacional de Pekín, conocido también como "estadio-nido de pekín" estará concebido con mallas enredadas de nido metálico y un almohadillado aleatorio de Etiltetrafluoretileno, trenza el acero sobre la multitud y el césped el cual es igualmente un nido que ofrece cobijo ritual dotando a la esfera pública de un ámbito extrañamente íntimo.

El estadio que acogerá las Olimpiadas del 2008 es una futurística arquitectura "entrelazada", construida sobre un proyecto de los suizos Herzog y de Meuron.

Los 91.000 mil asientos están colocados en una estructura circular, cuya particular cubierta en retículo ha hecho que los chinos rebautizaran el estadio como "nido de pájaro".

El proyecto ha resultado ganador del concurso internacional convocado en 2002, precisamente gracias a la original solución propuesta, inspirada en la trama de un nido y formada por una miríada de ramitas y entrelazamientos.Lo que hace todavía aún más complejo este proyecto es el hecho de que la "malla" no es sólo envoltura y cubierta, sino que alberga también las escaleras y es fachada.

El protagonista, entre los materiales, es sobre todo el cemento del que están constituidas las diversas ramitas del nido; entre una y otra, una serie de "cojines" hinchables hacen que desde el exterior el estadio devuelva una imagen acolchada. Además del fuerte valor estético de este entramado, hay que subrayar la función estructural de los elementos de metal que, encontrándose y entrelazándose, se sustentan recíprocamente. Aunque la impresión que produce es la de una disposición casual y casi natural, naturalmente los puntos de encuentro de los diversos elementos y la dirección que asumen dentro del nido, son fruto de precisos cálculos.

Las especiales funciones de este estadio, que será el principal escenario de las Olimpiadas del 2008, han sugerido hacerlo completamente cerrarble. De hecho, en correspondencia con la zona central, el techo es una membrana transparente, a través de la cual pasa la luz procedente del exterior. La parte restante de la estructura está cubierta por una capa translúcida que protege de los agentes atmosféricos y por una segunda capa que asegura el aislamiento acústico.

La arquitectura de Herzog y de Meuron, atenta a los materiales y a la aplicación de nuevas soluciones constructivas, ha hecho que este proyecto se convirtiera también en una ocasión para la experimentación y la investigación, tanto durante la fase "creativa" como durante su fase de obra.

En el centro del área que alberga también las demás estructuras olímpicas, el estadio parece estar posado como una astronave, con una silenciosa majestuosidad cuyo atractivo viene dado también por su forma ligeramente ondulada.

Los recorridos internos están "señalados" por elementos de pizarra y espaciados por sotillos de bambú, bloques de piedra y pequeños jardines cubiertos. En esta arquitectura, en la que fachada y estructura coinciden, el efecto visual es sorprendente, a pesar de la sencillez y la esencialidad de la idea.

Quien lo mira desde lejos o desde cerca, no puede por menos que sorprenderse por su geometría, por su diseño, por sus entrelazamientos, al mismo tiempo tan naturales y complejos.

Staatliches Bauhaus

La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción" y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidianaPrimera época (1919-1923) En el momento de su fundación, los objetivos de la escuela, definidos por Walter Gropius en un manifiesto fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.Se formó cuando Gropius une la escuela de artes con la escuela de artes aplicadas, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.Segunda época (1923-1925)En 1923 Theo Van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan los algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura.Tercera época (1925-1933)En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.En 1932 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre del contratos.

Sanlitun Norte, Beijing - (Ada Tolla + Giuseppe Lignano)

Sanlitun del Norte se encuentra en Sanlitun, uno de los barrios en el centro de Pekín que están en rápido y radical transformaciónEs parte de un gran desarrollo comercial con el Plan Maestro de Kengo Kuma, madurado dentro de un objetivo más amplio gubernamentales readaptación a la capital china con el minorista y el espacio de oficinas. Kuma del Plan Maestro concibe una plaza interior peatonal rodeada por cuatro gran edificio, cada edificio es desarrollado por una empresa de arquitectura diferente, con inclusión de LOT-EK, tienda de Arquitectos, BMA / Pekín Mastubara Arquitecto y KKAA / Kengo Kuma & Associates. El sitio, dentro de la Embajada de Distrito, tiene una altura de restricción de cuatro niveles por encima del sueloEsta restricción obligó al plan maestro y cada uno de los edificios para apartarse de las típicas soluciones verticales de construcción contemporánea en China y dedicarse a las cuestiones urbanas tales como la densidad y el espacio público cerrado. LOT-EK define la construcción de toda la zona oeste de este nuevo espacio público urbano. La construcción de viviendas principalmente de gama alta al por menor en los niveles más bajos, junto con restaurantes y suites de oficinas en los pisos superiores. Frente a la plaza peatonal, la construcción de elevación se concibe como un tridimensionales valla a ser llenado con los gráficos y logotipos de los futuros inquilinos al por menor; su articulación se refiere a las trayectorias de circulación peatonal y opiniones a través del paisaje de la plaza y sus alrededores edificios. Referirse a un edificio en construcción, una capa de malla metálica de color azul, con el apoyo de un andamio cantilevered-como la estructura, envuelve todo el edificio Desplazamiento de la construcción, la malla actúa como una segunda piel buffering la ciudad el nivel de ruido y filtrado de la luz directa del sol para la eficiencia energética. Las grandes extrusiones de perforar esta capa de malla de metal y vire a la izquierda-derecha en diversos ángulos. Hechas de acero inoxidable con grandes frentes de cristal, estas extrusiones se refieren a las grandes "conductos de aire" protuberantes de la construcción en masa, sino que ampliar el espacio interior / programa sobre / en la plaza de funcionamiento como las puertas de entrada, ventanas de pantalla o vallas publicitarias para las tiendas en los niveles inferiores y como sobredimensionadas ventanales de las oficinas anteriormente. Por la noche, las extrusiones de convertirse en cajas de luz LED de color blanco con cuadros y flotar sobre la malla azul brillante.

Malibu 5 - California, E.E.U.U.

Se apila verticalmente y fijado en una ladera, Malibu 5 un hogar moderno sostenible construido de materiales respetuosos del medio ambiente y reciclados y diseñado para reducir al mínimo el consumo de energía. El edificio hace frente al Océano Pacífico para aprovecharse de las brisas costeras, energía-proporcionando aumento solar, la luz natural y opiniónes. Concebido como casa solar pasiva, el edificio tiene los paneles fotovoltaicos y paneles termales solares para el agua caliente doméstica en la azotea. Los paneles fotovoltaicos generan la energía para la casa durante el día. La cantidad de energía producida excede la necesidad del dueño y el resto contribuye a la rejilla de energía local. El metro de energía funciona a la izquierda mientras que el sol está para arriba. Los pisos concretos del nivel del suelo actúan como disipadores de calor, tirando en la energía del Sun durante el día y lanzándolo en la noche. También proporcionan la calefacción radiante, haciendo uso del agua calentada en la azotea. Construido como dos, barras rectangulares C-formadas -- uno dos cuentos altos y el otro una sola planta sobre el garage -- la casa abarca de cuatro dormitorios y de tres cuartos de baño. Los espacios son separados por un patio que proporcione una abertura para que la brisa del océano refresque la casa. Todos los cuartos se abren en por lo menos dos lados para proporcionar la cruz-ventilación. Las ventanas solar-protegidas grandes con el vidrio paned doble, bajo-e y llenado de aire sellado herméticamente, protegen contra el frío y el calor. La cortina es proporcionada por proyecciones de balcones. Las extensiones grandes de cuartos luz-llenados el producto de cristal y reducen al mínimo la necesidad de la iluminación artificial, que se controla con los interruptores ligeros del sensor de movimiento. El exterior barato del rasguñar-yeso se pinta un color terroso de la terracota para proporcionar una textura natural que alise la introducción de la casa a su ambiente. El color es inspirado por la tonalidad de un suelo africano que el arquitecto encontró en las Áfricas occidentales. Las zonas verdes de la casa se pueblan principalmente con el follaje resistente a la sequía indígena a California. Las rocas quitadas para preparar el sitio para la construcción se han reciclado en paredes, trayectorias y xeriscape. El agua reciclada se utiliza para la irrigación por goteo en un grado limitado.

Casa en Kentucky, Funes, Santa Fe - Argentina

Dos volúmenes de hormigón y vidrio, articulados por un patio interior.Dos plantas desplazadas conectadas por dos escaleras, una en cada intersección, y un ascensor.Dos miradas, una hacia el patio interior en planta baja donde se ubican los dormitorios y el sector de spa, busca una zona de intimidad y reparo, la otra en planta alta, donde se desarrolla la vida social, se abre hacia el campo de golf y utiliza de expansión la losa sobre planta baja.Dos situaciones contrapuestas conviven en este proyecto, la exposición, para poder visualizar el campo de golf, y el reparo, la intimidad, para contar con un lugar protegido, intimista, que brinde privacidad a sus ocupantes.El planteo se apropia de las lomas del paisaje y las incorpora al terreno, protegiendo algunos sectores de la casa de las visuales exteriores y generando accesos a la planta superior a través de terrazas.Dos posibilidades de accesos permiten llegar a la vivienda. La llegada vehicular se produce recorriendo un camino sinuoso a través de un pequeño bosque. En su inicio, la topografía y la forestación impiden ver claramente la casa, ésta empieza a aparecer en el último tramo de esta calle interior. Este recorrido prolonga el tiempo y espacio de llegada a la casa, dándole jerarquía al ingreso. El acceso peatonal se produce subiendo una loma que nos conduce al ingreso principal en planta alta. Durante el ascenso podemos visualizar el golf y asomarnos al patio interiorEl patio interior le da sentido al proyecto y encuentra sus límites en las fachadas de planta baja, la galería que aparece definiendo el perímetro de la planta alta, las lomas y la piscina.La piscina exterior, un prisma rectangular de hormigón que se encastra en una de las lomas, apoyándose sobre el nivel del patio interior y elevándose 2 m por sobre el mismo. En una de sus caras, se recorta un paño fijo de vidrio transparente que nos permite ver el agua y a su vez actúa como desborde produciendo una especie de cascada que cae en un estanque brindando sonido y frescura al patio interiorA diferencia de los planteos compactos, donde la relación entre interior y exterior se evidencia claramente, en este planteo surgen distintas situaciones con diferentes escalas y calidades espaciales, la relación entre interior y exterior va variando según en el lugar de la casa donde nos encontremos.La disposición de los volúmenes y la relación de éstos con las lomas, el patio y las terrazas, genera múltiples recorridos.Ficha técnica:Obra: Vivienda unifamiliarUbicación: Kentucky Club de campo - Funes. Santa Fe. Argentina.Autor del proyecto: Arq. Mariel SuárezColaboradora: Arq. María Florencia AguirreCálculo de estructuras: Ing. Gonzalo GaribayEjecución: ROSARIQProyecto de iluminación: Fernando Piedrabuena Proyecto paisaje: Adriana SacconeSuperficie cubierta: 392 m2Superficie semicubierta: 143 m2Fecha terminación de obra: Noviembre 2007

Pabellón Puente( ExpoZaragoza, España), Zaha Hadid

Diseño de la prestigiosa arquitecta Zaha Hadid, el pabellón cuenta con dos plantas y está concebido en forma de gladiolo, con un extremo estrecho que apoya en la ribera derecha del río y un extremo que se bifurca en tres ramales o tallos y que apoya en la ribera izquierda (zona recinto Expo). La exposición se centrará en dos de estos tallos del extremo del pabellón que apoya en la ribera izquierda y en el extremo que se apoya en la ribera derecha. Construido sobre el río Ebro, el Pabellón Puente aúna tres funciones: entrada a la Exposición, pasarela peatonal y pabellón expositivo. Ha sido diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid, la primera mujer poseedora del premio Pritzker de Arquitectura, con el apoyo de Ove Arup. Su proyecto fue elegido entre los 41 que se presentaron al concurso.Esta construcción se levanta en oblicuo sobre el cauce del río Ebro, muy próxima al Puente del Tercer Milenio, en la Ronda del Rabal. Posee una traza ligeramente curvilínea, que conecta la Estación Intermodal de Delicias con el Palacio de Congresos en el recinto de la Exposición, atravesando una pequeña isla. La base estructural del Pabellón Puente es de acero. Su envoltura se inspira en las escamas de un tiburón que generan un microclima natural interior: un sistema de refrigeración donde el intercambio de aire discurre a través de la piel porosa que envuelve el edificio. El apoyo central soporta casi la mitad de la carga de esta estructura, con un peso cercano a las 7.000 toneladas. Los cimientos se apoyan sobre 22 pilotes, de los cuales diez se instalan en la isleta central, cuatro en la margen derecha del río y ocho en la margen izquierda.Una de las características técnicas de esta obra de ingeniería de diseño radica en el anclaje de la infraestructura. En España no hay ningún otro edificio cuyos pilotes centrales alcancen tanta profundidad como la del Pabellón Puente: 72,5 metros de hondura. Otra de las singularidades constructivas del pabellón es el proceso de lanzamiento. Un total de 140 metros de estructura con un peso de 2.200 toneladas, que se construyeron en seco en la orilla, fuera del cauce, se trasladaron hasta su posición definitiva, lo que supuso 125 metros de recorrido. El personal implicado en el desplazamiento superó las 20 personas. Un total de 150 soldadores y montadores trabajó durante todo el proceso en la orilla izquierda. Durante todo este proceso no dejaron de acometerse trabajos en el interior y en el exterior del pabellón.Superficie: 7.000 m2 Longitud: 260 metros Altura: varía entre 15 y 30 metros Anchura: varía entre 8 y 30 metros Mayor luz (distancia entre apoyos) 185 metros Profundidad de pilotaje máxima: 72,5 metros Longitud de la exposición: 650 metros Duración aproximada de la visita: 45 minutos Visitantes por hora: 1.300

La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de Sídney, situada en la ciudad de Sídney, estado de Nueva Gales del Sur, Australia, es uno de los edificios más famosos y distintivos del siglo XX. Declarado en 2007 como Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por el arquitecto danés Jorn Utzon en 1957 e inaugurado en 1973. En el edificio se realizan obras de teatro, ballet, ópera o producciones musicales. Es sede de la compañía Ópera Australia, la Compañía de Teatro de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Sídney. Está administrada por la Opera House Trust, un organismo público bajo supervisión del ministerio de arte de Nueva Gales del Sur.

La Casa de la Ópera de Sydney es una construcción expresionista con un diseño radicalmente innovador, conformado por una serie de grandes conchas prefabricadas, cada una tomada de la misma hemiesfera, que forman las bóvedas de la estructura.

El Teatro de la Ópera cubre 1.8 hectáreas (4.5 acres de tierra). Tiene 183 metros (605 pies) de largo y alrededor de 120 metros (388 pies) en su punto más ancho. Se apoya en 580 pilares hundidos hasta una profundidad de 25 metros bajo el nivel del mar. Su fuente de alimentación tiene una capacidad equivalente al consumo eléctrico de una ciudad de 25.000 personas. La energía es distribuida por 645 kilómetros de cable.1

Las azoteas del teatro están cubiertas con 1.056 millones de azulejos blancos brillantes y cremas en acabado mate fabricados en Suecia, que en la distancia aparecen de color solo blanco. Están fabricados para que se autolimpien, pero de todos modos se realiza un mantenimiento periódico de limpieza y reemplazo.2

Los dos grupos mayores de bóvedas que conforman el techo del teatro pertenecen cada uno al Salón de Conciertos (Concert Hall) y al del Teatro de la Ópera (Opera Theater). Los otros salones tienen como techo las agrupaciones más pequeñas de bóvedas. La forma de cáscaras fue eligida para aligerar la estructura interna de peso, levantándose desde los espacios bajos de la entrada, sobre las zonas de asiento, hasta llegar a los palcos más altos.

Un grupo mucho más pequeño del sistema de cáscaras, se encuentra a un lado de las entradas y de la escalinata monumental y del restaurante de Bennelong. Aunque las estructuras de la azotea de la Casa de Ópera de Sydney se refieren comúnmente como cáscaras (como en este artículo), ellas de hecho no son bóvedas en el sentido arquitectónico de la palabra, ya que son paneles prefabricados apoyados en costillas prefabricadas.

El interior del edificio está construido en granito rosado extraído de la región de Tarana, madera y contrachapado proveniente de Nueva Gales del Sur.3

Etapas de su construcción:

La etapa I (1959–1963) consistió en el construir el podio superior;

La etapa II (1963–1967) consistió en la construcción de las bóvedas externas;

La etapa III (1967–1973) consistió en el diseño interior y la construcción

The Atheneum - Indiana, (EEUU)

Arquitecto: Richard Meier & compañia

Localidad: New Harmony, Indiana, USA

Fecha: 1975-79

Materiales de construcción: cemento armado, acero, paneles de chapa esmaltada, aluminio, cristal .

The Atheneum es uno de los proyectos más conocidos de Richard Meier y fue realizado en 1979.

Se encuentra en el estado de Indiana, a las afueras de la ciudad de New Harmony, cerca del río Wabash; el edificio se dedica a centro de orientación turística para quienes se acercan a visitar este histórico emplazamiento, además de albergar numerosos acontecimientos culturales.Se levantó en una verde llanura, sobreelevadoencima de un terreno artificial que minimiza los efectos de posibles desbordamientos del río Wabash, cuyo comportamiento cada año es más imredecible.

Sus volumenes cándidos se destacan claramente en el verde que lo rodea, y la sobreelevación hace que el edificio parezca un refinado objeto de diseño que flota sobre el agua del río.

The Atheneum se concibe dentro de un ámbito espacial que desea conseguir un paseo arquitectónico que sirva de preludio a la visita histórica de New Harmony.

Del The Atheneum parten distintos itinerarios que nos llevan a descubrir la ciudad y su territorio; el edificio es el punto de partida de un plan de recuperación en el que se ha incluido la ciudad y sus aledaños a través de recorridos que comunican los distintos lugares.

La arquitectura se carateriza por planos rígidos y ángulos agudos que contrastan con paredes curvas; numerosas rampas y escaleras dan movimiento al conjunto y creandespacios abiertos que se alternan con la lisa continuidad de las paredes revestidas de paneles blancos esmaltados.Las conexiones verticales conducen a diferentes puntos enclavados en terrazas dispuestas en distintos niveles.

Arco de la La Défense - París

Construcción
Diseño del arquitecto Paul Andreu en asociación con Johann Otto von Spreckelsen.La Grande Arche o Arco de La Défense consiste en un gran cubo hueco de 35 plantas. Es un hipercubo casi perfecto, con 108 metros de ancho, 110 metros de alto y 112 metros de profundidad. Sus 300.000 toneladas reposan en doce pilares. Intercaladas entre los pilares y la megaestructura, se encuentran placas de neopreno que absorben las vibraciones y los cambios de dimensión. Las vigas de hormigón pretensado son de 70 metros y soportan el techo de una hectárea de 30.000 toneladas de peso, las cuales se colocaron a 110 metros de altura con una precisión milimétrica.Las caras exteriores están cubiertas de 2.800 paneles de vidrio opaco de 5 cm de espesor, pensadas especialmente para prevenir deformaciones ópticas y resistir poderosos vientos. Las caras interiores fueron cubiertas de mármol blanco de Carrara y granito gris.
El interior del arco
La parte más alta de la construcción contiene un centro de conferencia y de exposición, un museo de informática, y restaurante y también un punto panorámico del distrito de La Défense y el oeste de Paris.Estas instalaciones se encuentran abiertas al público y son accesibles por elevadores de vidrio que se encuentran en la parte hueca del arco.Las dos paredes albergan oficinas gubernamentales.

Smith House - Darien (connecticut, Estados Unidos)

Diseñada por el Arquitecto Richard Meier entre 1965 – 1967 y emplazada en una ladera boscosa y cerca del mar en Darien (Connecticut, Estados Unidos).

La forma es un prisma blanco que emerge entre la arboleda creando un fuerte contraste visual, construida en Hormigón y Vidrio formando grandes paños, independizando así la estructura del cerramiento. Partiendo –en una operación al estilo del racionalismo corbusierano que algunos críticos han caracterizado de manierista – de un volumen principal cúbico, Meier va tallando su obra a base de operaciones de adición y sustracción.

La cara posterior esta tratada como una fachada cerrada con pequeñas aberturas, la cara delantera es una fachada abierta con grandes paños vidriados ofreciendo amplias vistas al horizonte. Meier organiza las plantas según un criterio de zonificación característico de sus primeras casas: en una tira rectangular posterior agrupa las zonas de servicio en planta baja y los dormitorios en las plantas superiores, ocupando todo el frente con la secuencia de espacios de estar y recepción.

La tira posterior –que da a la parte alta de la colina – queda envuelta en una caja opaca con aberturas puntuales dispuestas geométricamente, mientras en las zonas sociales la caja se descompone en un gran frente vidriado y escalonado en sentido lateral que se abre a la pendiente descendente de la ladera. Este escalonamiento se produce por el desfasaje sucesivo de las tres plantas sociales, desfasaje que en el otro sentido provoca la aparición de dobles y triples alturas que contribuyen a la dramatización del espacio interior.

La escalera curva que desciende del primer piso al terreno natural, el pequeño depósito cúbico anexo y la rampa de acceso a la casa, así como la caja del hogar con su conducto, constituyen volúmenes de adición que califican el volumen central, a la vez que lo anclan al terreno.

La Villa Savoye -Poissy (Francia)

La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Savoye es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe y la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright), así como de los Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en: -Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del edificio. -Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín. -Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques. -Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos. -Grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior (fenêtre en longeur). Historia La Villa Savoye fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda como machine à habiter, de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda (un motivo que apasionaba a Le Corbusier desde hacía años) es el detonante para la concepción del edificio. También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo. La planta baja sobre columnas también avanza en este sentido, ya que independiza la Villa de su jardín, y fue recogido como uno de los puntos fundamentales de la primera generación de la Arquitectura Internacional.La vivienda fue habitada por sus dueños durante un corto espacio de tiempo. El edificio se terminó en 1929, pero tras la invasión alemana de Francia de 1940, fue abandonada y posteriormente bombardeada e incendiada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1963 la Villa Savoye fue declarada patrimonio arquitectónico por parte del gobierno francés, y se procedió posteriormente a restaurarla, ya que se encontraba en un estado de ruina tras la dejadez y los ataques sufridos en la guerra.Actualmente es una "casa-museo", dedicada a la vida y obra de Le Corbusier y mantenida por la sociedad pública Monuments de France, y recibe miles de visitas al año, principalmente de arquitectos y estudiantes.HistoriaLa Villa Savoye fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda como machine à habiter, de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño. El movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda (un motivo que apasionaba a Le Corbusier desde hacía años) es el detonante para la concepción del edificio. También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo. La planta baja sobre columnas también avanza en este sentido, ya que independiza la Villa de su jardín, y fue recogido como uno de los puntos fundamentales de la primera generación de la Arquitectura Internacional.La vivienda fue habitada por sus dueños durante un corto espacio de tiempo. El edificio se terminó en 1929, pero tras la invasión alemana de Francia de 1940, fue abandonada y posteriormente bombardeada e incendiada durante la Segunda Guerra Mundial. En 1963 la Villa Savoye fue declarada patrimonio arquitectónico por parte del gobierno francés, y se procedió posteriormente a restaurarla, ya que se encontraba en un estado de ruina tras la dejadez y los ataques sufridos en la guerra.Actualmente es una "casa-museo", dedicada a la vida y obra de Le Corbusier y mantenida por la sociedad pública Monuments de France, y recibe miles de visitas al año, principalmente de arquitectos y estudiantes. Distribución La planta baja tiene una forma curva que subraya el movimiento y la influencia de los automóviles en la misma. En un costado, ocupando aproximadamente la cuarta parte de la planta, se encuentra el garaje. En la parte frontal y próxima a la entrada rodada se encuentra la entrada de a pie, frente a la cual se abre un hall que cuenta con dos elementos principales: una rampa que recorre de abajo a arriba todo el edificio y que constituye su espina dorsal, prolongando este movimiento desde fuera hacia dentro, y una escalera de caracol. Todo el interior del hall se encuentra pintado de blanco, lo que representa el interés de Le Corbusier por la arquitectura sanitaria y la higiene en una época en el que las ciudades sufrían las consecuencias de la sobrepoblación en forma de epidemias, y plasmando el importante descubrimiento de la vida microbiana en todas partes, incluyendo el interior de las viviendas. Este punto también se ve plasmado en la profusión de aseos y retretes en el interior de la Villa, aparentemente muy superior a las necesidades y aprovechando el agua corriente con la que se contaba. Más alejados de la entrada aparecen tres habitaciones para invitados y servicio

Catedral de Brasilia (Brasil) - Oscar Niemeyer

La Catedral de Brasilia, cuyo nombre completo es Catedral Metropolitana de Nuestra Señora Aparecida, se encuentra en Brasilia (capital de la República Federal del Brasil) y es obra del arquitecto Oscar Niemeyer, proyectada y construida entre 1958 y 1980. Es una iglesia centralizada de planta circular, cuyo diámetro mide aproximadamente 60 m y de estructura hiperboloide, que se organiza en torno a un espacio único. El piso interior está excavado tres metros por debajo de la altura del terreno, circunstancia que se aprovecha para plantear el acceso mediante rampas. La cubierta de vidrio, que comienza desde el suelo y se alza hacia el cielo, está estructurada por 16 nervios de hormigón armado (de un peso de 90 toneladas) que se curvan hacia el interior a la vez que avanzan hacia arriba y finalmente hacia el exterior. En el punto donde los nervios más se aproximan los unos a los otros, a 31 m sobre el centro de la planta, se sostiene en ellos un remate, también de hormigón, de 12 m de diámetro. La fachada del templo, gracias al círculo de contrafuertes acabados en punta que contrarrestan los esfuerzos de la cúpula, ofrece la imagen de una corona de espinas que se alza hacia el cielo.

Ciudad de las Artes y las Ciencias - Valencia (España)Ciudad de las Artes y las Ciencias - Valencia (España)

La Ciudad de las Artes y las Ciencias, un gran complejo lúdico y cultural que se ha convertido en lugar de referencia internacional y símbolo de la apuesta por el turismo cultural y el dinamismo de Valencia. Esta impresionante obra arquitectónica, diseñada por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava y Félix Candela, ofrece un recorrido didáctico a través de los prodigios de la ciencia y la investigación, las últimas tecnologías y la naturaleza, la música y el arte. La Ciudad de las Artes y las Ciencias alberga el Hemisfèric, la única sala de España donde se proyectan tres espectáculos audiovisuales; el Umbracle, un espectacular paseo y mirador ajardinado que alberga en su parte inferior un gran aparcamiento; el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, el gran museo del siglo XXI para dar a conocer de forma didáctica, interactiva y amena todo lo relacionado con la evolución de la vida, la ciencia y la tecnología; el Oceanográfico, el mayor acuario de Europa, con capacidad para albergar a 45.000 seres vivos de 500 especies diferentes, y el Palacio de las Artes Reina Sofía, uno de los referentes mundiales para los más prestigiosos circuitos teatrales, operísticos y musicales.

Fallingwater House - Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright [1876-1959], considerado por algunos autores como el mejor arquitecto Norteamericano, y del mismo modo, "La Casa de la Cascada" [Fallingwater House] su obra maestra.

Llamada "la residencia mas famosa que se haya construido", la AIA [American Institute of Architects] la ha juzgado como "el mejor trabajo de un arquitecto americano".

Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater House, fue la casa de campo de Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr. [dueños de un almacen de departamentos en Pittsburgh].

Hoy en día Fallingwater House, es un monumento nacional en los Estados Unidos, que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.

Fallingwater House sigue los principios de "Arquitectura Organica" enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesen, y básicamente consiste en integrar en una unidad [edificación], los factores ambientales del lugar, su fucion, el uso de materiales y proceso de construcción nativos y el ser humano beneficiario.

A manera de anécdota, se cuenta que la localización elegida por los Kaufmann para la construcción de su casa de campo, era una explanada natural enfrente de la cascada formada por el riachuelo "Bear Run"; pero, después de visitar al lugar, Frank Lloyd Wright sugirió la construcción de la casa, encima de la cascada; y luego de nueve meses "sin tocar un lapiz" Frank Lloyd Wright "germino" el proyecto en su cabeza.

Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita a Taliesin [Septiembre 1935], Wright se sentó y dibujo la primera ilustración de la casa, y seguidamente, los planos se fueron desarrollando.